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石头斋：绝律选韵法及起承转合述要（下）
下面试论绝律起承转合之法。绝律是最常用的诗体，要掌握绝律的写作方法，首先要对其结构有所了解。绝句分五绝、七绝(六言绝句不常用，故暂不论及)，都是根据平仄格律规则，用四个句子组成的诗体。看似很简单，只是四句押了韵的文字而己，其实内中大有乾坤，包罗万有。尤其七绝，在历代名作中起码占据了半壁江山。要学好绝句，还是要多读古代名家之作。五绝可取法王维、孟浩然；七绝则可取途杜牧、李商隐、王士祯、龚自珍诸家。我在读古代名家绝句时常常有这样的感觉：自然流畅，神韵悠悠。 那么这些美感来源于何处呢？很明显，它来自古人诗中完美的结构和高超的艺术手法。从结构上去分析古人佳作，从而摸索诗的构造方法，是本论题之重点。古人论诗很重气脉。综合前人论述，所谓气者，指诗之风格、气势；脉者，指诗中词、句、篇联系之脉络，也就是我们说的结构。诗的风格、气势与诗的结构是密不可分的。风格、气势都包含在结构中，并起到积极的辅助作用。比如一首绝句前二句都是刚健沉雄的风格，后二句突然换成柔婉细致的风格，这会导致整首诗的结构有虎头蛇尾之病。又如绝句前二句明明是花前月下的喁喁细语，三四句却突然爆发出大江东去之气势，这就导致上下气势不能衔接，对结构的浑成也产生了反作用。 前人对近体诗的结构习惯上用“起承转合”来说明，经过历代实践检验，这种提法还是科学的。绝句的“起承转合”是指第一句为“起”、第二句为“承”、第三句为“转”、第四句为“合”。试举一例： 咏梅 宋·王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。
此诗虽浅，却堪称“起承转合”的典范之作。起句“墙角数枝梅”点题，接着第二句“凌寒独自开”写它的形象、精神，这就是起、承之法。第三句为转句，“遥知不是雪”在诗意上来个转折，不再描写梅花的形神，只说梅不是雪，为什么不是雪呢？这就开辟了另一个空间，增加了诗的张力，为结句的“合”做了充分的准备。第四句“为有暗香来”回应了主题，将梅花那种纯洁的高士形象通过暗香凸显出来，诗也达到了高潮。 起承转合是一种大略的说法，具体怎么起、如何承，尤其是转合处的变化更为多样化、复杂化。以下我再举部份五绝和七绝加以说明。
白石滩 唐·王维 清浅白石滩，绿蒲向堪把。 家住水东西，浣沙明月下。
起句点题，承句顺着“滩”而下，写到滩中绿蒲。转句不再言景物，而是引出诗中主角—— 一群浣纱少女。为什么说是一群？水东、西为家，知非一处也。一群少女于月底滩头浣纱情景依稀可见，诗境也就出来了。
相思 唐·王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。
起句点题，承句设问，不离红豆。这里说一下，王维这样问的意思是为什么。“春来发几枝”，以言南国红豆无数，人间有多少离情、几许相思就有多少红豆。相思子为相思而设，转句由物及人，“愿君多采撷，此物最相思”。物犹多情，何况人哉。通过转合，将诗意推上了高潮。
宿建德江 唐·孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。
起句“泊烟渚”点题，承句顺着“泊”的意思引出主题“客愁”。转合处与前举两例有别，前边的例子是由景、物及人的转折，这首的转合则是递进式地渲染主题，也就是加深一层来渲染客愁。通过景物“野与天接”“月离人近”的描写，将客愁表现得真切自然。
题齐安城楼 唐·杜牧 呜轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。 不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。
起句“江楼”点题，承句写登楼所见。转合处以情入，融情入景，“苦回首”即情语也。劝离人不要回头望乡了，故乡已望不到，离得太远了。“七十五长亭”是约指，也有人说是实指，此不讨论。小杜劝自己不要回首，很明显是反笔，其实是几番回首故乡遥。通过转句的融情入景，将乡愁表现得深婉动人。
赤壁 唐·杜牧 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
起句“折戟沉沙”以魏之败阵点题“赤壁”。承句借“折戟”说话，犹能想见当日大战情景也。转句新奇，以假设切入：当日要不是吹起东风，周瑜也许要败给曹魏呢。当然作者选取“铜雀春深锁二乔”以假设东吴失败是极形象的，题外话姑且不谈。此绝转折处作者丰富的想象、大胆的假设为后世的写作提供了不尽的泉源。杜牧的七绝善于选择典型的人、物安排于转合处，从而使诗意更具典型、特色。下面再举些这样的例子。
泊秦淮 唐·杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
起句铺排场景，承句点题秦淮河。转句选取了“商女”这个典型，再描写她唱亡国之音《玉树后庭花》，将唐王朝日渐式微的时代特点以及诗人的忧虑烘托出来。小杜是借歌女之声来讽刺当时贵族纸醉金迷的生活，亡国恨并非责之歌女，而是强迫歌女唱亡国之音的达官贵人们。而亡国之恨借歌女以出之，既讽刺又形象，真见转合的神妙。
秋浦途中 唐·杜牧 萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。 为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。
前二点题秋浦，山路点明客途。前二句点题是绝律惯见手法，可以借鉴。但如何点？如何点得巧妙还是要通过对古诗的学习，加深理解，多发挥想象力。小杜这首在转句中选了“雁”这个典型，可谓妙不可言。雁为候鸟，北去南来之生涯正与漂泊的游子相同。小杜借雁而设问：秋浦滩头的大雁兄弟们呀，你们从北边来时经过我的老家杜陵吗？这里有两层意思。雁与游子同病相怜，此第一层。小杜为什么问雁是否经过他家呢？原因是这里用了雁足传书的典故，如果雁经过“我”家，是否带来“我”的家书呢？此为第二层意思。“来时还下杜陵无”是明问，家书之有无是暗问。由上可见，选取典型运用于转合处，是颇能收到奇效的。 下面我再讲律诗的结构。律诗又分五言、七言律诗。它是根据特定的平仄格律要求组成的诗体，全诗八句。学习古人律诗的途径简单介绍一下。五律应以学杜甫、王维为主；七律则兼师杜甫、李商隐、陆游、黄景仁这几家。当然，古人七律佳作极夥，亦可兼取众长。上举这几家只是特别擅长此体的，尤其是杜、李二家，足堪法式。律诗的起承转合与绝句不尽相同。律诗第一、二句为起句，部分第一句点题，更多的是第一句或铺垫或蓄势，第二句才点题。律诗的承句为中间两联。中间二联承接一、二句之意。或三四作景句、五六作情句；或三四作情句，五六作景句。更有情景结合的写法，如第三句写景，第四句则抒情，第五句抒情，第六句写景。其中变化须用心体会。律诗的转合处与绝句一样，都在最后两句。 下面我举几个例子来讲律诗的起承转合。
登岳阳楼 唐·杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。（点题） 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。（景语） 亲朋无一字，老病有孤舟。（情语） 戎马关山北，凭轩涕泗流。（转合）
杜甫的这首名作结构上、气脉上都很有特点，特别有借鉴意义。起句作一铺垫，以“洞庭”引出“岳阳楼”。二句点题，“昔闻”“今上”气脉连贯，久闻其名，今日得游，很自然。颔联壮景，三句纵横之景，四句上下之景，天地左右尽入目中，何其壮伟。前四气脉连贯，登楼凭眺正合人情。颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”，如此壮阔浩大之景至颈联蓦地一缩为家事、身事，气脉似难连接，其实不然。古人登临之作每兴沧海一粟之叹，见天地之大而叹一身之微渺。如陈子昂《登幽州台歌》：“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这里的“独”就是杜甫这联最好的注脚。所以说此联气脉是似断实连。杜甫气大、才大，他在转合处大气逆转，将个人身世置诸时代大背景中，“戎马关山北”，造成作者漂泊生涯的原因乃是战争，最后通过结句“凭轩涕泗流”既回应了主题登楼，又将感情推上了高潮。
春望 唐·杜甫 国破山河在，城春草木深。（点题） 感时花溅泪，恨别鸟惊心。（情景结合） 烽火连三月，家书抵万金。（情景结合） 白头搔更短，浑欲不胜簪。（转结）
起句点题春望，山河草木皆入望中也。中二联用了情景结合手法。花鸟本不预人间情事，诗人却赋予其人之情感。花因感时而泪溅，鸟为恨别而心惊。也可以理解为：诗人因感时而觉得带雨的花在流泪，因恨别而觉得鸟声更动人心魄。颈联也是情景结合写法。“烽火连三月”看似叙事，实则写战争之惨酷以抒悲痛之怀，更引出“家书抵万金”之叹。“家书抵万金”自然是情语了，正因为战争惨酷、持久才倍觉家书之难得也。那么作者能否得到家书呢？当然没有了，试看他转合处可知，“白头搔更短，浑欲不胜簪”将愁绪推向了更深的层次。律诗中二联为承句，不仅担负着承前启后的重任，更是全诗内容主要铺排部分。中二联的对仗是否精采，也是衡量律诗成败的重要标准。它们写法如上所述，有先景后情，也有先情后景，但更多的是情景结合的写法。 以下节选唐人律诗中二联情景结合较佳者，大家可借鉴前贤手法：
可怜闺里月，长照汉家营。（沈佺期《杂诗》） 川原迷旧国，道路入边城。（陈子昂《晚次乐乡县》） 流水如有意，暮禽相与还。（王维《归嵩山作》) 飞鸟没何处，青山空向人。（刘长卿《饯别三十一南游》） 露从今夜白，月是故乡明。（杜甫《月夜忆舍弟》） 江山如有待，花柳更无私。（杜甫《后游》） 水流心不竞，云在意俱迟。（杜甫《江亭》） 雨中黄叶树，灯下白头人。（司空曙《喜外弟卢纶见宿》） 五更疏欲断，一树碧无情。（李商隐《蝉》） 天意怜幽草，人间重晚晴。（李商隐《晚晴》）
像上举这些对偶句都是情景结合的写法，最堪师法。单纯景物描写，是画境。单纯抒情，也容易流于直白。只有情景交融的写法才能恰如其分地融情入景、以景达情。 以上我讲了律诗中二联常见的几种写法，另外还有一种衬托法，它用于七律中间二联偏多些，是以用典或侧面描写来衬托主题。尤其是用典，在诗中是最常见的，属于技术活。典故用得好、用得活，能拓阔、加深诗的意蕴。我们平常要多读典故辞典类的书，尽量去熟悉典故，只有熟悉了，你才能运用好它。下面我试举些七律用典的例子，希望能加深大家对律诗结构的认识。
安定城楼 唐·李商隐 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。 贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。 永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。 不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
起句点题安定城楼，二句书所见。“绿杨枝外尽汀洲”起江湖之思也，这也是埋一伏笔。三四接连用了贾谊上《治安策》痛哭、王粲赋登楼以寄漂泊之恨两个典故。用贾谊典可见作者之政冶抱负，用王粲典则可知作者政治才能无法施展、处境维艰的状况。通过用典，衬托出世态、身事，含蓄蕴藉。五六句“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的意思是：“我”长久地思念放棹江湖、无拘无束的日子，多么希望在我建功立业后乘着扁舟去重拾那种自由，但现在一事无成，空剩得满头白发而已。这里边既有不舍，更多的是对现实的无奈。转合处又用了《庄子》中惠施与庄子对话的典故，直指造成人才零落、贤路闭塞的原因乃是当权者的妒贤嫉能。诗通过用典将作者的忧愤婉曲道出，给人以强烈的艺术感染力。李商隐的另一首七律《泪》中间两联更是用了四个典故来衬托主题，工整而贴切。
泪 唐·李商隐 永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。 湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。 人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。 朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
此诗起二句不直接点题，而是暗点。题为泪，起句言冷宫“永巷”的怨和离人的思。虽未明白说泪而泪自在其中，所以说是暗点。颔联则用娥皇女英泪竹典和羊祜坠泪碑典直接写泪。颈联再用昭君出塞、项羽兵败垓下二事寓涕泪于其中。或有人提出：几个典用在一起只说一“泪”字，会不会太累赘了呢？其实不然。李商隐可是大行家，他肯费如许笔墨来加以渲染这个“泪”，自然有他的道理。永巷泪是宫廷泪，离人泪是平民泪（“思风波”一语可知所历艰险，定为平民无疑也），湘竹泪为帝子泪，岘碑泪为感恩清官之泪，昭君泪为去国泪，霸王泪乃亡国之泪也。一个“泪”字在李商隐笔下简直到了出神入化的境界。这还不算，李商隐在转结处说：世上之最堪落泪者，非前举之人事也。你试问取灞桥下之流水，阅尽了多少寒士违心地送别那些达官贵人的场景，那才是最令人心酸落泪的事啊。诗至此方托出主旨，一切的泪都是为那些怀才不遇、受当权者迫害的寒士而准备的。用典而善于衬托主题，是李商隐七律重要特色。 通过以上讲解，相信大家对绝律的起承转合已有了初步了解。我再打个比方来总结一下“起承转合”。起者，如龙首，以为导向也；承者，如龙身，以为撑持全局也；转者，风云也，龙借之以飞腾也；合者，龙之飞动也。诗的起承转合大略如此，但具体表现又是千变万化的，这就须大家更广泛地阅读唐宋名家作品，在熟悉技法的基础上力求变化，以刘勰《文心雕龙》“若无新变，不能代雄”此句与诸君共勉。
（刊载于《诗词》报2023年第15、16期）
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