李家宁诗中的乡愁与山河：故土情怀与民族精神的交响 作者 神瑛侍者

李家宁

李家宁诗中的乡愁与山河：故土情怀与民族精神的交响
作者  神瑛侍者
诗句铸就的不仅是文字，更是灵魂与土地的深刻对话。

在当代福建诗人李家宁的诗歌世界里，乡愁与恢宏山河是两个相互交织、彼此成就的核心主题。他的诗作既有对故乡杨源、政和县细腻深情的回望，也有对中华大地上五岳、黄河、长城的豪迈礼赞。这两种看似不同的情感维度，在李家宁的笔下完美融合，形成了一种独特的诗歌美学——个人乡愁与民族记忆的有机统一。

一、闽北故乡：乡愁的微观宇宙

李家宁笔下的闽北故乡，是他乡愁抒写的起点与核心。在他的诗歌中，杨源乡不仅仅是一个地理存在，更是承载文化记忆与情感认同的精神家园。

在《七律·咏杨源》中，他写道：“洞宮山上白雲飛，墨客騷人写翠微。十里虹溪惊世梦，五龕丹室换裳晞。” 这些诗句不仅描绘了杨源的自然风光，还暗含了历史与文化层叠的印记。

在《故乡杨源抒情诗24首》中，诗人深情地表达：“故乡风水柳杉牛，红豆晶灵耀艳秋。梦酣常恋亲人好，酒醉时怀赤子忧。” 通过柳杉、红豆杉等具象的地方风物，李家宁将个人情感与故乡景物紧密相连，展现了乡土记忆的情感深度。

“少小离乡归似箭，故园新景畅心随。忙中抽空回家看，最美农村富裕垂” 这样的诗句，直接抒发了离乡游子对故土的急切思念与重返故乡的喜悦之情，体现了乡愁中渴望与归属的双重情感。

对政和县的澄源，诗人同样倾注了深厚情感：“明月清风中/走来的是乡村兴盛/远去的是灯下的乡愁，折叠起来/不过就是一本线装的古书。” 这一精妙比喻将乡愁的厚重与深沉形象化，暗示了乡愁如古籍般承载着历史与文化层次。

诗人还以更加抽象的方式表达乡愁：“无雪的冬天，故乡和我都很孤独。” 这种将个体情感与故乡景象相融合的写法，深刻地传达了对闽北故乡的思念之情，展现了物我同一的诗学境界。

诗人对故乡的思念常常化为对具体物象的深情凝视：“村庄和旷野沉入杯底，乡愁把虚无一夜斟满。” 乡愁这种原本抽象的情感，被诗人转化为可触可感的具象体验。

在《用一生的时光奔向故乡》中，李家宁更是将这种情感推向极致：“故乡，你怀中的果实，曾是我的母乳”。通过这些诗句，诗人构建了一个情感与记忆的磁场，吸引着所有游子的心灵回归。

李家宁乡愁书写的特点在于他不仅停留在个人怀旧，而是将故乡提升为一种精神符号。他写道：“那七座石拱桥依然焕发青春，那村边水车下的石臼是否还在欢唱？” 这些诗句展现的是对文化传承与历史延续的深层思考。

二、长江黄河：民族血脉的宏大叙事

如果说对闽北故乡的描写是李家宁乡愁书写的“微观宇宙”，那么他对长江、黄河等中华山河的咏颂则构成了其诗歌的“宏观视野”。这种从个人乡愁到民族情感的升华，正是李家宁诗歌最为独特的魅力所在。

在《汨罗江正喷薄一轮诗歌的太阳》中，李家宁将屈原的精神与长江水系相联系：“黄河，蒹葭苍苍/楚风，南国浩浩荡荡/文明的受精卵正在酝酿/你是诗歌的成吉思汗”。诗人通过地理意象与历史人物的交融，构建了一个文化与精神的空间图谱。

站在长江边，李家宁赋词道：“浩渺江涛奔涌，山城壮志舒昂。宛如公瑾战沙场，为业倾身何恙。” 这些诗句展现了他如何将自然景观与历史想象相结合，创造出一种跨越时空的诗歌意境。

在《水调歌头·夜过南京长江大桥》中，诗人以细腻笔触描绘长江夜景：“夜幕笼江阔，桥影卧波寒。华灯初上如幻，星落大江边。” 这种对长江浩荡与宁静之美的捕捉，展现了诗人对自然伟力的敬畏与赞美。

而对黄河的描绘，李家宁则展现出完全不同的气势。在《江城子·黄河壶口瀑布赋》中，他豪迈地写道：“黄河咆哮一壶收。浪奔流，雾浓稠。万马奔腾，声势震神州。溅玉飞珠烟雾绕，风雷动，鬼神愁。” 这种对黄河壶口瀑布磅礴气势的生动刻画，让人仿佛身临其境，感受到自然力量的震撼。

长江黄河在李家宁诗中不仅是地理存在，更是文化基因的承载者：“滚滚长江，浪淘尽、千秋人物。抬望眼、硝烟已逝，霸图成没。诸葛奇谋惊乱世，云长义勇传佳说。”

三、五岳长城：永恒中国的象征

李家宁诗歌中的山河意象不仅限于水系，还延伸至中国传统的五岳和长城等标志性景观。这些意象在他笔下获得了新的生命力和时代意义。

在《把诗写在五岳上》中，诗人以系列精妙比喻赋予五岳各自的人格特征：“泰山，似一位庄严的圣者，帝王的足迹，如神圣的乐章。衡山，如一位秀美的仙子，佛道的香火，似缥缈的云霞。华山，像一位英勇的战士，攀登者的勇气，如锋利的剑划破苍穹的迷茫。恒山，似一位深沉的智者，烽火的记忆，如斑驳的勋章镶嵌在石墙。嵩山，像一座多元文化的宝库，儒家的讲学，如智慧的明灯。” 这些描绘不仅抓住了五岳的自然特征，更深入其文化内涵，展现了诗人对中华山水文化的深刻理解。

在《七绝二首·登泰山》中，他写道：“独尊五岳最风骚，万古登临亦自豪。迈上中天臧锦绣，尔曹志拟泰山高。” 这些诗句将泰山的自然雄伟与人文积淀完美结合，体现了诗人对中华传统山水文化的深刻理解。

而对长城的咏叹，更是展现了李家宁诗歌的磅礴气势。在《情驻八达岭》中，他写道：“城墙下的树/长成两千年前的意象/烽火台上韵律/合仄未来阳光/你的眉目上下/锁着万千河山。” 这些诗句将长城的历史沧桑与未来展望相结合，通过树木、烽火台等元素，展现了长城作为历史见证者的独特地位。

诗人进一步抒发对长城的敬仰：“泱泱中华，巍巍长城！神秘奇绝，绵亘不止于万里；巍峨蜒曲，演推千载之神奇。” 长城在李家宁诗中不仅是建筑奇迹，更是民族精神的象征：“每块砖石都是民族肌体上的细胞，每一条温柔起伏的曲线，就像巨龙奔腾在万里河山。”

这种将物理空间转化为文化符号的能力，是李家宁诗歌的鲜明特色。

四、个人乡愁与民族记忆的融合

李家宁诗歌的独特价值在于他将个人化的乡愁情感与民族集体记忆有机融合，创造了既有个人温度又有历史厚度的诗歌世界。

在《用一生的时光奔向故乡》中，他写道：“我在人间贩卖诗意，只为收集老家固有情怀当你兴致勃勃赞美伟大祖国，我也想一往情深地述说故乡。” 这种从故乡到国家的情感扩展，不是政治化的宏大叙事，而是自然而然的情感流露。

诗人通过对闽北故乡的具体描写，唤起了读者对各自故乡的记忆共鸣；又通过对中华山河的咏颂，激发了共同的文化认同。这种双重抒写策略使他的诗歌获得了更广泛的共鸣空间。

李家宁的诗歌世界中，杨源的柳杉红豆与五岳的雄姿相互映照，政和的线装乡愁与长江黄河的磅礴气势形成对话，闽北的孤独冬天与长城的雄伟历史彼此呼应。这种从微观到宏观的情感扩展，构建了一个完整的情感宇宙，让读者在个人乡愁与民族自豪之间找到连接点。

五、诗歌形式与主题的完美契合

李家宁在诗歌形式上的探索也值得关注。他既擅长现代自由诗创作，又能熟练运用古典诗词形式。这种形式上的多样性正好适应了他多样化的主题表达。

对于个人乡愁的表达，他多采用现代诗形式，语言自由而情感细腻：“思念的雨随风起舞，凋零的叶击碎我体内的积雪”。而对于恢宏山河的描绘，他则常常选择古典诗词形式，如律诗、绝句和各种词牌。

这种形式与主题的契合，使他的诗歌获得了更好的艺术效果。在《水调歌头·2024杨源乡贤座谈会》中，他运用古典词牌表达当代主题：“玉兔乖风去，今又遇蛟龙。老天频降鸿运，诗意跃苍穹。” 这种传统形式的现代运用，使他的诗歌既有古典韵味又有时代气息。

结语：乡愁与山河的双重奏

李家宁的诗歌世界是一个乡愁与山河共鸣的艺术世界。在这个世界里，个人的故乡情感与民族的山河记忆相互渗透、彼此成就，形成了一种独特的诗歌美学。

通过李家宁的诗句，我们看到了乡愁如何从个人情感升华为文化认同，山河如何从地理存在转化为精神符号。这种转换不仅是艺术创造的过程，更是一种文化建构的实践。

正如诗人在《万里长城唱大风》中所写：“月亮落在故宫穹顶之上，星星正把爱的心语豪放既然岁月如烟而去，何不让灵魂摆渡光阴。”

这些诗句提醒我们，乡愁与山河不仅是过去的记忆，也是现在的存在，更是未来的可能。通过诗歌，我们可以重新发现与故土、与历史、与文化的深层连接，在快速变化的时代中找到精神的锚点。

李家宁的诗歌创作向我们展示：真正的乡愁不是怀旧的伤感，而是创造的源泉；真正的山河不是远观的风景，而是身份的根基。在这个意义上，诗歌成为了我们安顿心灵、确认认同的重要方式。

从杨源的柳杉到黄河的咆哮，从政和的明月到长城的雄伟，李家宁用他的诗句搭建了一座连接个人与民族、过去与现在、地方与中国的诗歌桥梁。这座桥梁让每一个游子都能找到回乡之路，让每一个中华儿女都能认同这片土地的光荣与梦想。
2025、9、2