疑是孙更俊先生墨宝

灵均平

千年老猢狲，长生不老，居然也悲秋，看来是生病了，脑子却蛮清醒，近体五律铺排得老好了：
把盏对秋凉，三更说夜长。
已然山落日，何必梦还阳。
抱病春无计，吞冰夏有方。
几经锥刺股，做鬼也倡狂。


诗论也不错：
诗之大真，藏于我心：独立人格，自由精神。诗之大善，辗转我肠：物我两忘，爱亦无疆。诗之大美，乐在其中：妙趣横生，馀味无穷。我学有旨，作述兼济：从心之所欲不逾矩，全在如来掌心之外著力；认片刻作永恒，化腐朽为神奇，自当死之而后已。4830，千年老猢狲

灵均平

【原创】千年老猢狲——现实中的孙行者
神人无功 发布于2020-08-09 08:17   

千年老猢狲——现实中的孙行者

千年老猢狲是孙更俊先生的又一别号。是个猢狲，还要老，还要千年，自然是要成精了。近日，孙更俊先生又发表了他的《东坡再贬琼州别驾杂咏二首步王夫之绝句韵》云：

死别生离哭断肠，聪明难辨此阴阳。孤帆一片归琼岛，除却痴迷只为狂。
竹风蕉雨动檐铃，隐却天边璀璨星。緃有千樽陶令酒，谁来共我醉颜青？

有载：苏轼再贬琼州别驾，昌化军安置。别驾应该是个给当地行政长官打杂的小官，当然如果人家不用你，你是连那个杂也打不上的，不过倒也反落个悠闲自在。所谓昌化军即儋州，或者也可简称昌化，但与特产鸡血石的那个昌化当然是两回事。

苏轼先从广东惠州赶到广东雷州与苏辙相见，然后由苏辙送至广西藤州登船。据说两兄弟临别时抱头痛哭，正所谓生离死别。苏轼到了儋州先是住官舍，但很快便被赶了出来，只好自掏腰包盖了个草堂，取名为桄榔庵，其后又在当地贤达的帮助下建起了个讲堂来为当地人讲学，取名为“载酒堂”，这也就是后来的所谓“东坡书院”了。之所以名为“载酒堂”，大概一是因为在惠州时他便开始喜欢上了陶渊明，写了许多和陶诗；二是有苏辙临别时的劝诫在，所谓“劝我师渊明，力薄且为己。微疴坐杯酌，止酒则瘳矣”是也。

去年疫情发生之前，好了堂主人也到了海口的临高，那是当年解放大军登岛的地方，也该是苏轼当年登岛的地方。于是也就有了他的《己亥年末哈尔滨乘机直飞海口二首》和《自驾随笔》。

其前者云：

只身八千里，一梦到南溟。有志能吞日，无才也摘星。曾经愁辗转，即刻舍娉婷。三教出闾里，徒劳扰视听。

随时思北海，即刻入南溟。告别初冬日，删除太岁星。跟头无一论，羊角有千经。跳出如来掌，谆谆不必听。

    其后者又云：

行车经五省，三日到儋州。仿佛东坡在，俨然南海游。临高寻一角，澄迈会千鸥。再过中和镇，纷繁涕泗流。

到了临高之后，疫情便爆发了，好了堂主人——这个当代的孙行者也便被困在了海南达四个月之久。他几乎喝光了居住区小超市里所有的白酒和啤酒，写了近三百首诗。这期间他的感觉或许和苏轼当年的感觉是差不了多少的。

我们之所以称孙更俊先生为现实中的孙行者还有《好了堂诗词全集》的开篇诗为证。其诗云：

黄河之北泰山东，长足能将碧海穷。纵走盈街虾败绩，横行霸道蟹称雄。渔家出入波涛里，商户周旋集肆中。此地极多欢乐处，随时酒绿与灯红。

这首诗自然是他二十年前写的，他的行者生涯也自然是从那之前就开始了。但孙更俊先生却又说他是一个不喜欢旅行的人，他喜欢的只是“乘云气御飞龙而游乎四海之外”的“逍遥游”。如此说来，那他就又该是个非现实中的孙行者了。或许也正是因为如此，他才可以时不时地跳到如来佛祖的掌心外面去吧！或许这也正是他对他之所以能成为他的最好的诠释吧！
                                    2020/8/9

灵均平

孙更俊官方网站：http://sungengjun.caaan.cn

孙更俊
别号好了堂主人，千年老猢狲
书画家、诗人、作家、音乐人、文艺批评家，学者。
现为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。2010年宣布为独立文化人。
1958年生于北京。自幼习诗、书、画，人物画受教于吴作人、李琦、范曾等近现代名家，山水画师承古代名家石涛、唐寅和现代名家李可染，花鸟画师承古代名家朱耷、徐渭和现代名家王雪涛。1982年毕业于北京大学中文系。上世纪八十年代进入画坛，先后在国内外举办个人画展十余届，多次参加各种书画联展并获奖。在批判并继承传统国学的基础上创立新国学——我学，倡导新神秘主义诗风、书风、画风、乐风，为中国新神秘主义艺术之开山者和领军人物。
在创作完成大量书画作品并印行了多种书画作品集的同时，还出版印行了多种文学及学术专著：包括诗词集《镣铐吟》；新诗集《神人神诗》、《不归路》、《断裂的激情》、《新译泰戈尔诗选》；新词集《神秘摇滚》；小说集《兄妹岛》；杂文集《好了堂随笔》、《道德经批判》；《中国文人画教程》、《大写意山水画教程》等：共计五百余万字。另外，由他自己作词、作曲并演唱的音乐专辑《钟馗嫁妹》、《太白行吟》也已问世。
孙更俊在他的文化艺术事业上取得的巨大成就，已使他毫无争议地成为中国文化艺术界的传奇人物，他的书画作品也已经成为中国乃至国际书画市场上的新宠。

灵均平

七卷本镣铐吟自序
楼主：千年老猢狲

诗云：格律于诗如镣铐，人生在世类幽囚。我来跳此痴狂舞，舞到天涯海尽头！

　　中国诗歌发展到唐代形成了几种固定的模式，即所谓格律。其中以七律最具代表性，以至于后来的人一写起诗来大多都是从七律写起，仿佛除此之外都不是诗了一样。
　　七是一个很好的数字。三虽也是多但还是太少，五虽是奇数，但为十之半而趋于稳定，九为过多且近于十就更要不得，只有七不是太少也非为过多，最不稳定因此最富于变化，虽然比黄金分割的0.618还是多了一点。八也许并不是一个很好的数字，但中国人是很喜爱对称的，于是在每句七字之后又有了每首八句和平仄对应、词语对仗、一韵到底等规定，似乎是给写诗的人戴上了镣铐。到了宋代又有了词。词最初是用来唱的，但后来即便不唱了，人们也还是要按著唱的要求来填，即虽然根据词调的不同，句子会或长或短，每篇的句子也会或多或少（这或许是对黄金分割的进一步趋近），但句子的长短和句数的多少以及许多字的平仄、一些词语和整个篇章的结构等等还是被死死地规定着，几乎是要将写诗的人五花大绑起来了。
　　但中国的诗人们对这些束缚并不在意，久而久之还形成了一种近乎病态的依赖。中国的诗人们无疑都是驾驭语言的高手，即便是戴着镣铐，即便是被五花大绑，甚至是走在被押赴刑场的路上，他们仍能跳出最美丽的舞蹈。诗既是灵魂的闪光也是智慧的结晶，也许正因为有了这种种的束缚，诗人才不得不使出浑身的解数来经营此道，于是才有了诗的想像、形象、意象、象徵、比喻、起承转合、腾挪跳跃、言在此而意在彼、言有尽而意无穷等等招术，才使得语言这世界上最为朴素的东西成了最为豪华的东西。中国诗词的格律甚至还会使得写诗和读诗都成为一种奢侈，让才疏学浅者望而却步。
　　但也正是因为有了格律的束缚，那灵魂之光也才闪烁得更加灿烂。屈原做过左徒但也被逐出郢都，李白做过翰林但也被流放夜郎，苏轼做过宰相但也被贬谪海南，我们每个人来到这世界上做了人不也正如同一名囚徒么？但愿我们都能将自己的人生跳成美丽的舞蹈。但写诗却只是诗人的事，那是真正的天才的事业。
　　宋代以后中国的诗歌就走了下坡路，这既有政治的原因也有经济的原因，未必一定要归罪于诗歌的形式，后来出现的白话诗直到现在也仍不能深入人心就是最好的明證。甚至作为新文化运动主将的鲁迅还曾慨叹“一切好诗到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手”，说明在他的眼里连宋词也是不值得一提的（这从他没有一首词作留下来也可以得到证明）。这也更说明后来的许多人之所以不再写格律诗或没有写得更多并不是不能写而是担心不能写得更好，他们被唐人的才华震慑住了，虽然他们的才华也未必就在唐人之下。比如鲁迅的《自嘲》和唐人的诗比起来，无论从那个角度讲都毫不逊色。也许鲁迅的话只是托辞，因为他觉得自己有更重要的事要做。在上个世纪，毛泽东是少有的只写格律诗而不写白话诗并将格律诗写到最后的人。或许他正是那个“能翻出如来掌心的‘齐天大圣’（或至少是其身上的毫毛一撮）”，而他这一翻不仅仅翻出了个大诗人还翻出了一个新中国。
　　谈中国诗词之美或许更应该着眼于形式上。事实是正因为有了固定的形式，写诗才成了人人都可为之的乐事。只要你按照规矩工作，想不写出诗来都难，也因此有所谓玩儿诗者；因为除了格律什么都没有的诗是不存在的。格律的门槛一旦迈入，登堂入室即成为可能；而那些除了格律什么都有的白话诗却会将你扔到雾里去，甚至让你连东南西北也找不到。
　　但我们在感受中国诗词之美的时候也不能排斥其他形式的诗歌之美，在七律之外还有七绝，在七言之外还有五言，在近体之外还有古体，在律体之外还有行体、骚体，在词之外还有曲；即便是白话诗也还有著许多不同的样式，而那种让人连东南西北也找不到的感觉也同样是一种美丽。万物皆备于我，诗人们自会从中选取到适合自己的方式来表达自己的心之声。只要这个世界还需要，只要你确有才华，翻出如来的掌心也不是什么难事。
　　人生如囚徒兮，吾将戴镣铐而狂舞！

　　二零一七年八月于北京西山