从广义的角度说，唐代格律诗出现以前的诗，都可以称为古风。从诗经到汉魏乐府，到白居易的新乐府，直到现代人写的，不讲究格律的句式整齐的三、四、五、六、七言诗，都属于古风的范畴。
五四新文化运动至今，特别是改革开放的三十余年中，中国出现了大量的古典诗词，笔者担任《笔友网》诗词曲赋的编辑10年来，接触到全国各地的诗人数千、诗歌数万首，我觉得现在的格律诗词，完全可以和盛唐媲美，不仅数量上远远超过了全唐诗，就是质量上，也并不逊色。可惜还没有引起社会各界的注意，现在说到古典诗词，还是言必称唐宋，现在的许多人，甚至不知道现在还有人会写格律诗词。如果说到差距，我以为不差在格律诗，而差在古风。《唐诗三百首》中，古风占了一半。如果现在搞一个《今诗三百首》的话，占一半的古风，就很少可以入选的。所以研究和写作古风，应该是我们这个时代古典诗词写作者的重要任务。
古风，因为很少拘束，可长可短。短的可以只有两三句：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”长的可以洋洋洒洒数千言，如《离骚》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》等。要写好古风，有以下几点注意事项：
1、押韵。所有古风都必须押韵。押韵有几点注意事项；一是可以一韵到底。一韵到底，就是通篇诗歌，都只押一个韵。这里有两种情况，就是要么押平声韵，要么押仄声韵。一韵到底，不能平仄通押。二是可以押几个韵。我们看杜甫的《玄都坛歌》：
故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
知君此计成长往，芝草琅干日应长。铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。
短短12句诗，竟然用了四个韵。偶句必须押韵，这是通例；这里特别要强调的是，换韵的地方，奇句也必须入韵。如第三句“谷”，和第四句“屋”；第五句“坛”，第六句寒；第九句“往”和第十句“长”（此处读仄声）都入韵。转韵的奇句入韵，是必须遵守的规则。这样的好处，是转韵有了过渡，不显得突兀。如果第三句不入韵，那个“屋”字，是不能成立的。如果第五句不入韵，要读到第8句，才知道已经换韵了，诗的韵律将大受影响。我研究古人的作品，可以这样归纳押韵的规律：两句三句的诗，必须句句入韵。而四句的古风，如果只押一个平声韵，或者只押一个仄声韵，第三句可以不入韵。如果一个韵是仄声，一个韵是平声，第三句必须入韵。转韵后，下面如果只有一句，奇句必须押韵；如果后面还有很多句，奇句多数诗人要入韵，也有个别诗人，如李白，奇句有时就不押韵。
2、句式。古风的句式，一般要求整齐。也可以不整齐，就是所谓杂言诗。格律诗的诗句，一般是2221或2212的节奏，古风则不只这些。比如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。其节奏是：122，122，1212，1212。其中的“念天地之悠悠”和后来的词的句首领字，是一回事。“念”，管后面的五个字。独怆然而泣下，结构也不同于一般。可见，古风句式的节奏非常灵活，完全以意为主。
3、古风不避重字。如前所引陈子昂诗中的“前不见”“后不见”，“不见”就是重字。《红楼梦》里的《好了歌》，全诗都押一个“了”字。曲艺中有“百子词”，全押一个“子”字，就是重韵的实例。
4、写古风有一个前人没有说过的规则，就是一首诗要尽量避开4句和8句。这是因为，唐以后，一首诗4句8句是格律诗必备的特征。编辑看见你写的是4句或者8句，先得判断你是不是格律诗；甚至读者会认为你是想写格律诗，但是不会写。而且写古风的思路和写格律诗的思路是大为不同的，格律诗必须高度概括，古风却可尽情挥洒。既然要写古风，又何必用4句8句来束缚自己呢？因此今人写古风，最好写成6句、10句或者更长些。当然也有的人，提笔就只会写四句八句，又没有掌握格律，那就只得由他了。
5、写古风也要坚持诗歌形象思维的特点，形象生动，讲究炼字炼句，可不能写成“懒婆娘的裹脚”，要把高度的思想性和高度的艺术性统一起来，这是写诗必须讲究的。写古风和写格律诗一样，该简则简，该详则详。不同于格律诗的是，古风可以细描，好着笔处，好展示才能处，可以尽情挥洒。因此，我国的古典诗歌中，最能展示作者才华，最脍炙人口的，还是古风，比如《离骚》、《古诗十九首》、《孔雀东南飞》、李白的许多古风、杜甫的三“吏”三“别”、白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、《秦中吟》、张若虚的《春江花月夜》等等。
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发表于 2022-12-11 18:17:05
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