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关于平水韵、吟咏,随便说说 1 吟罢低眉无写处,诗的创作是一个先吟后写的过程。怎么吟诗?余亦能高咏,长吟到五更。高咏、长吟是主要方式。若吟咏得不顺畅,那就修改,新诗改罢自长吟。吟咏通顺了,就记下来,创作便完成了。 2 有一个重要的问题是,吟咏时语音会有差异。同一首诗,唐代的李白和宋代的苏轼读音肯定不同,就算杜甫与李白同时代,一个河南人,一个四川人,读音也不相同。幸好他们遵循了同一套韵书系统,才能够传习酬唱。切韵、唐韵、平水韵一脉相承,是以中古音为基础制定的。所以不同时代、不同地域的人用同样的韵书系统,是可以的,就好像车同轨、书同文一样,有利于文明的发展和延续。再比如,元明清的人不讲中古音,他们说近古音,照样用平水韵来作诗咏唱。可见就算古往今来亦或地域之间语音流变,也可以用同一套韵书。须知平水韵≠中古音。用平水韵,不一定要会讲中古音。用平水韵作的诗,吟咏的时候也不一定用中古音。元明清的人用近古音吟咏平水韵的诗,我们自然可以用当代的语音。用平水韵必要讲中古音是一种被利用于诡辩的谬论。 3 用平水韵,必须懂四声。不同历史时期、不同地域之间语音是在发展变化的,所以切韵、唐韵、平水韵等不断重修,可是不管怎么修有一点总是不变,那就是这些韵书都以平上去入四声为基础,韵部可以合并重组,四声分韵的原则不变。为什么呢?因为从永明体到近体格律诗的发展演化,从四声八病到平仄二元化,包括在此基础上创作的历朝历代所有的律绝作品,都以四声为基础,不讲四声,就不是格律诗。以普通话为基础制定的一些韵书,倘若缺失了入声韵部,四声成了三声,缺失了入声字在诗里所具有的那么多重要作用和意义,自然就不能适用于格律诗的创作。这样的韵书制来何益? 4 有的人不懂四声,不会用、不会读入声字,有的人不懂如何吟咏情性,所以鼓吹新韵、通韵等,以此掩盖自己先天的不足和后天的不努力。呵呵,恕我直言,不懂就去学啊。但是他们选择了另外一种方式,消灭不会的、编造新规则,当然这时必须给自己弄一些高大上的名头,抢救与创新么。经历近百年的式微,无论格律诗还是平水韵,看起来都变得更容易拿捏出各种形状,借抢救而得势,借创新而流芳,遂成为许多人心心念念的东西。本来吧,真能重现一丝儿的光彩,也是好事,偏偏这种人皮厚腹空还喜欢玩弄手段,无非又挂起羊头卖狗肉,终究是老干打油顺口溜。呜呼哀哉,夜深了,打住不说也罢。
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